FORMA CITA

Olha lá III _ Travelling

2009-03-13T13:43:00.000-07:00

Espaço Campanhã

Olha lá III _ Travelling
exposição de artes plásticas de
Diana Rio
Francisco Eduardo
Francisco Queimadela
Helena Menino
Mariana Caló
Mónica Baptista

patente até dia 4 de Abril

No próximo dia, 14 de Março, às 16H00, o Espaço Campanhã, no Porto, irá inaugurar a exposição Olha lá III _ Travelling, de Diana Rio, Francisco Eduardo, Francisco Queimadela, Helena Menino, Mariana Caló e Mónica Baptista.
O colectivo de artistas constituído por Diana Rio, Francisco Eduardo, Francisco Queimadela, Helena Menino, Mariana Caló e Mónica Baptista iniciou a sua colaboração artística em 2002, no Porto. Desde então, têm aprofundado conhecimentos teóricos e desenvolvido criações na área do cinema, vídeo, artes plásticas, artes performativas e comissariado.
Trabalhando em diferentes parcerias externas e internas ao colectivo, têm construído um corpo de trabalho em diferentes direcções.
Actualmente, encontram-se separados geograficamente e tentam dar continuidade ao trabalho realizado, às experiências desenvolvidas em comum e às relações artísticas criadas.
A sua condição enquanto colectivo reflecte-se, em termos conceptuais e formais, na obra Travelling que será apresentado no Espaço Campanhã e que constitui o terceiro momento do projecto artístico Olha lá.
Das actividades realizadas por este colectivo, destacam-se as exposições "Olha lá", "Olha lá II", "A melhor exposição do bairro", "Por Cortesia", o trabalho curatorial desenvolvido no Espaço JUP e a curta metragem "BOCA".

Entidade promotora: Espaço Campanhã

Mais informação:

Miguel Pinho (responsável pelo espaço) Tel: 912897580/ linha1@plataformacampanha.com
José Maia (responsável pelo programa de exposições): tel: 93 32 88 141 /
Produção: Ana Catarina Farinha
Design: Bolos Quentes
Fotografia: Pedro Magalhães
Programação: José Maia e Miguel Pinho
Organização: Espaço Campanhã (Miguel Pinho e José Maia)
Tel: 912897580
Site: www.plataformacampanha.com

Rua Pinto Bessa 122 – Armazém 4. (atrás do BANIF) _ 4300-472 Porto

ALFAIATARIA INAUGURA DIA 14

2008-06-13T06:26:00.000-07:00

BORDILÍNEOS - EM EXPOSIÇÂO DIA 14

2008-06-13T06:20:00.000-07:00

30 de MAIO - SEXTA - "FACA MONSTRO" NO JUP

2008-05-28T07:34:00.000-07:00

http://profile.myspace.com/facamonstro

MASSIVE BASS CULTURE - FESTA DE CULTURA DE BAIXOS ESTE SÁBADO NO JUP

2008-04-21T14:48:00.000-07:00

INAUGURAÇÃO DA EXPOSIÇÃO FORMA CITA : JAS

2008-04-20T09:06:00.000-07:00

FORMA CITA EX-POSIÇÃO

2008-04-15T09:47:00.000-07:00

INAUGURA 19 DE ABRIL
NO ESPAÇO JUP

VÍDEOS BASTARDOS

2008-04-10T19:54:00.000-07:00

Cláudia Paim apresenta os "Vídeos Bastardos"

Vídeos Bastardos

2008-04-10T19:38:00.000-07:00

2008-04-09T19:26:00.000-07:00

A FORMA CITA : VÍDEOS BASTARDOS

2008-04-07T08:44:00.000-07:00

Pelas 22h do dia 9 de abril, no espaço JUP irá realizar-se a apresentação do projecto "Vídeos Bastardos" . A conversa será dirigida por Claudia Paim, artista plástica Brasileira, graduada em Historia e Artes Visuais, pela Universidade Federal do Rio do Sul – Brasil, com grau de Doutoramento, pela mesma, em Teoria e Critica de Arte.
Dia 10 de Abril, entre as 15h e as 24h, prosseguirá a mostra de "VÍDEOS BASTARDOS" que serão apresentados em vários espaços da cidade do Porto, numa carrinha. Horário a anunciar. A mostra actualmente compreende algumas cidades do Brasil, Argentina, Bolívia, Espanha e agora Portugal.
"Se reciben videos de cualquier parte del mundo, no se paga, ni se cobra, se comparte".

BRUNO: O COMPUTADOR DA FORMACITA

2008-03-18T17:15:00.000-07:00

FORMA VOLTA A CITAR : AGUAS FURTADAS 11

2008-03-12T13:34:00.000-07:00

sábado 15 de março, pelas 17horas no espaço do costume

Forma Cita Porto

2008-03-12T05:34:00.000-07:00

Lambada cita

2008-03-08T15:25:00.000-08:00

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!SUCESSO!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

2008-03-04T13:03:00.000-08:00

FORMACITA : LA MEJOR EXPOSICION DEL BARRIO - VALÊNCIA

2008-03-04T12:53:00.000-08:00

2008-03-04T12:49:00.000-08:00

2008-03-04T12:40:00.000-08:00

2008-03-03T16:54:00.001-08:00

Calhau

2008-03-03T16:49:00.000-08:00

O JUP celebra os anos do Miguel e do Chico

2008-03-03T16:44:00.000-08:00

2008-02-17T08:44:00.000-08:00

O que diz ali em cima e que não se lê muito bem porque o cartaz não foi feito para este formato é:

A exposição inaugura dia 1 de Março na Galeria espaço JUP da rua Miguel Bombarda.

Venda dos trabalhos expostos, oferecidos pelos autores para concretização da revista numero 11.
O preço comum por trabalho é de 20 euros.

Vinho Tinto

5ªs do JUP ESTÃO DE VOLTA - FESTA 5ª 14 FEVEREIRO

2008-02-10T08:18:00.000-08:00

2008-02-10T08:11:00.000-08:00

2008-01-10T10:00:00.000-08:00

!READY SHOWED!

2007-12-19T04:18:00.000-08:00

2007-12-19T04:08:00.000-08:00

2007-12-19T03:55:00.000-08:00

"READY SHOWED" POR SAMUEL SILVA

2007-12-18T17:05:00.000-08:00

GRANDE TÍTULO!

2007-12-18T10:49:00.000-08:00

Entrevista a Samuel Silva natural de Vale do Ave, licenciado em Escultura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.
Frequenta o 2º ano de Mestrado de Práticas Artísticas Contemporâneas e até sabe o nome do discípulo do Miguel Ângelo !

Forma Cita: Acerca da natureza do teu trabalho já nos apercebemos de um processo comum nos raciocínios que nos tens apresentado. Obedecem a uma metodologia específica e frequente?

Samuel Silva:Tomando uma visão restrospectiva dos últimos prjectos que tenho desenvolvido, penso que não posso inscreve-los numa linha de natureza comum. Seria um acto agressivo. Existe demasiado essa pretensão, o de procurar pontos de referência comuns que nos permitem engavetar determinado artista, inscrevê-los num determinado território. Cada trabalho tem as suas especificidades, ilustram determinados momentos de reflexão, formalizam-se inclusivé em meios e linguagens diferentes. Agora claro, numa última circunstância é a mesma pessoa a pensar.

FC: Mas talvez ao nível metedológico, parece-nos que o teu trabalho passa muito pelo momento da investigação, sobre o qual ele se desenvolve posteriormente. O postal, por exemplo…

SS: Gostei muito desse projecto. Quando descobri esse postal na feira de kasimierz (parte judía da cidade de Cracóvia) intressou-me sobretudo a possibilidade de nós enquanto criadores, poder-mos efabular um objecto, podendo injectar novos sentidos e valores a estes, especialmente quando estes são comezinhos e insignificantes. Relativamente ao meu método de trabalho, este reivindica sempre uma necessidade de amadurecimento da ideia à priori do confronto com os materiais que lhe resistem e a irão formalizar. São opções. No entanto, existem perigos, uma investigação demasiadamente informada e referenciada pode-nos conduzir a uma vivência do mundo pelos outros.

FC: Assim como acabaste de dizer também já tinhamos reparado que te involves e procuras conhecer o trabalho de muitos outros autores, nomeadamente através da citação de ideias que estes desenvolveram no campo mais teórico. Isso tornou-se algo recorrente no meio artistico, o trabalho é justificado pela referência. Concordas?

SS: Nenhum de nós tem uma opinião própria. Somos uma espécie de esponjas, que a partir do material a que vamos acedendo criamos a nossa opinião. É na digestão dessas informações que defecamos a nossa. Para além disso, os objectos que produzimos convocam sempre o conhecimento e sensibilidade do outro, e aí sofrerão inevitávelmente de leituras que se fundamentam nas associações livres. De repente, ouvimos: “Olha um à la Felix González Torres!”.

FC: Mais especificamente queres falar-nos um pouco do trabalho que esperas desenvolver nesta exposição?

SS: Interessa-me este espaço, como um local neutro, para ensaio de novas possibilidades. O momento expositivo é sempre uma espécie de fotografia do que estamos a pensar em determinado momento. As minhas últimas preocupações prendem-se com a questão da condição do documento na relação com a práctica artística actual. No meu entender assistimos hoje a uma emancipação e urgência do acto de registo do objecto estético, talvez por uma necessidade de resposta face à proliferação de novas plataformas expositivas: catálogos, revistas de artes, a www, os portfólios digitais, a publicidade, para além dos convêncionais museus e galerias. Existe palco para além do white cube (risos). Muitas vezes expomos para meia dúzia de gatos pingados que são nossos amigos. A consciência da efemeridade do momento expositivo, leva-nos a uma situação de criação para o cheese!!!!... do momento fotográfico. Daí podermos falar de fotogenia.

FC: Eleva-se então o Registo/Documento a um patamar de Prova. A Prova é uma possibilidade artística?

SS: (risos) A natureza do documento é, de facto, substitutiva e provatória. No entanto esta nunca pode substituir a obra de arte. Esta questão remeto-nos para a discussão estética dos anos 60. O Walker Evans distingue bem esta situação. Ele diz-nos que o documento é útil e a arte inútil, nunca um documento pode ser eleito como forma artística, no entanto a arte pode adoptar um estilo documental. Toda a arte conceptual utilizou a fotografia no estilo documental.

FC: Esta entrevista será ela própria um documento, sentes-te confortável com isso?

SS: (risos) Tenho de ter cuidado com o que digo. O discurso de um autor pode ser entendido como uma demonstração artística.
Ad Reinhardt no seu discurso, por vezes era desconcertante, utilizava a llinguagem de uma forma performativa mas que de certa maneira acrescentava novas leituras sobre o seu trabalho. Pollock, respondia com uma ou duas frases, o que também tinha que ver com a sua atitude.
O formato de uma entrevista que acompanha a exposição, pode servir como um mecanismo de interferência sobre, age em género de descodificação daquilo que á apresentado. Por outro lado, assume a condição de documento, uma espécie de alter-ego que informa e que efectiva.
Não me interessa descodificar o trabalho. A entrevista vale de uma outra forma.

FC: Porquê ready-showed ?

SS: Interessa-me pensar sobre as fronteiras e contingências da arte. A possibilidade do “quase não arte”, a iminência de um mero exercício tautológico. O confronto de um registo documental de uma exposição passada, com os materiais que a construiram, devolvidos ao estado iniciático de matéria prima, que no seu conjunto edificaram um novo corpo estético. Ou num outro momento, o registo nostálgico do espaço, um estado pós-exposição, a poesia da ruína, do vestígio das cicatrizes, a ausência de um corpo que foi “desalmado” pelo seu registo.

FC: O que é que te leva a pensar nestes assuntos?

SS: Existem momentos na nossa vida, viagens, leituras, festas, onde somos confrontados, aliás, atropelados por certas situações que nos provocam perplexidade.
Exemplo. Num magusto em casa do Carlos Barreira deparei-me no seu atelier com uma obra, “a máquina de bater palmas” que estava em processo de restauro. De facto o que estava a dirigir a reconstrução da peça era uma fotografia desta dos anos 70 colocada com fita-cola na parede, curioso era, o facto, de ele não poder restaurar a parte de trás da obra, precisamente porque só tinha registado a vista frontal do objecto. Outro caso, será por exemplo, ter assistido à montagem de um trabalho de Robert Morris em Serralves onde os feltros que constituiam a obra estavam dispostos no chão, uma fotografia documental da obra dos anos 60 também colocada na parede com fita cola dirigia a montagem e congregação destes materiais. A fotografia como manual de instruções, a submissão do objecto real perante o seu documento. São situações (leit-motivs) que me inquietam.

FC: O prolonongamento da obra , nomeadamente pela citação e pela documentação é cada vez mais real o que achas?

SS:A obra não acaba no momento em que é apresentada. Por vezes obras mal recebidas são posteriormente alimentadas com outros sentidos. Tornando-se mais interessantes ou até validadas para a comunidade artística. O Pierre Bourdieu diz que o objecto artístico não se conclui no momento em que é exposto, talvez seja esse o inicio da obra, da poesia.
Por exemplo, uma história curiosa, nós tinhamos no acervo da FBAUP um desenho de Miguel Ângelo, um dia veio o Phillip Poncey, para se certificar se o desenho era verdadeiro. Chegou-se à conclusão que afinal era de um seu discipulo Girolamo Da Carpi. O prejuízo que o senhor Poncey deu à faculdade...

5ªs no JUP, CarmenCita : "Quantas curtas tem um filme?" + Concerto NAPA com visuais Mariana Caló + outras musicas!

2007-12-03T17:30:00.000-08:00

JOÃO ALVES MARRUCHO, vai agarrar a Arte Contemporânea pelos tintins.

2007-11-09T11:41:00.001-08:00

Inaugura dia 17 de Novembro.

2007-11-09T11:41:00.000-08:00

JOKA de sousa - SILOAOALTO + COMPILATIONS

2007-05-31T20:58:00.000-07:00

Grande Exposição no Bairro!

Olha lá

2007-03-04T11:18:00.000-08:00

FORMA CITA acervo

2007-03-02T11:36:00.000-08:00

FORMA CITA a melhor exposição do bairro

2007-03-02T08:08:00.000-08:00

Inaugura sábado, dia 3 de Março e termina dia 20 do mesmo mês.
Espaço JUP nº 187 da rua Miguel Bombarda no Porto
A melhor exposição do bairro.

FORMA CITA

Mariana Caló
Helena Menino
Francisco Queimadela
Francisco Eduardo
Miguel Leal
Sara Pereira
Jonas Nobre
Sérgio Couto
Albino Tavares
João Marçal
João Marrucho
Joseph Beuys
João Paulo Feliciano
Pedro Cabrita Reis
Isabel Carvalho
Richard Long
Telmo Sá
Pedro André
Miguel Carneiro
Felix Gonzalez Torres
Ana Baliza
André Sousa
Ana Ribeiro
Dinis Santos
Marta Bernardes
Sr.Guimarães
Marco Mendes
José Cardoso
José Peneda
Samuel Silva
Mafalda Santos
Eduardo Matos
Miguel Marinheiro
Mário Moura
...seleccionados dos acervos de gente importante:

Francisco Queimadela & Mariana Caló
Francisco Eduardo & João Marrucho
Sergi Couth
(up) arte

Prometemos ainda tentar arranjar uma Christy ou uma Silvie.

Vinho do Porto

jonas silva na galeria jup

2007-02-25T08:59:00.000-08:00

FORMA CITA jonas silva

2007-02-25T08:56:00.000-08:00

Relações Convenientes.

O trabalho de Jonas assenta numa questão base, a interdependência de diferentes elementos num conjunto. A procura de estabelecer relações , de encontrar um equilíbrio dinâmico que relaciona partes em mutação, processa-se tanto a nível formal pictórico ou escultórico como na relação das várias peças expostas, na relação das peças com o observador, assim como nos temas que aborda.

Podemos entender cada pintura, desenho ou escultura como um corpo, tanto pela intersecção de formas independentes numa mancha única, no caso da pintura e desenho centralizada no formato da tela, que se observa na maioria dos trabalhos, como pelas relações narrativas entre as peças do conjunto que se tornam membros ou órgãos em funcionamento como uma engrenagem.
Este corpo é híbrido, é uma mistura metamórfica do ser humano-animal-máquina-vegetal, ligações pouco naturais feitas por pedaços de um e de outro corpo, por mecanismos de mistura e substituição. Temas que reflectem problemáticas sociológicas e éticas do funcionamento da sociedade e são, aqui, tratadas ora de forma mais equilibrada, ora mais violenta e visceral.
A ambiguidade nas formas deixa ao espectador a tarefa de imaginar como funciona cada engrenagem, e acentua o carácter vivo e móvel do conjunto.
Aliás, nunca existe "o conjunto", existe sempre relações móveis e diferentes forças nómadas, fluídos que vão delineando um conjunto que não é completo nem fixo. Características estas que resultam, principalmente na sua pintura, de um processo do fazer e refazer que deixa algumas formas já sumidas, outras evidentes e algumas apenas delineadas. Hierarquiza, assim, várias peças do conjunto visual, tornando-se evidente a energia e movimento do "conjunto".
A peça onde isso mais se revela será "...." escultura de arame e silicone, devido às suas formas translúcidas, abstractas e dinâmicas, corporiza apenas o funcionamento da própria peça, aqui, tema e forma são um só, a peça revela-se a si própria.

Assumindo uma atitude descontraída e despretensiosa Jonas trabalha nas suas "máquinas orgânicas" em séries. Apresenta-nos uma linguagem figurativa mas tendendo formalmente para o abstracto, gestualista e com algumas influências da arte urbana (no que toca a dimensão, formato e intenções sociais), finalmente é um todo orgânico e narrativo que deixa ao espectador a sua conclusão, outra das relações implícitas no seu trabalho, a relação do espectador com a, neste caso, "obra aberta".

sara pereira

Em alturas de crise...

2006-11-14T04:48:00.000-08:00

...como carregar paletes, desmontar paletes, pôr e tirar paletes, pregar paletes, retirar paletes, repôr paletes, ... onde está a mariana?
Carmen Cita sentimos muito a tua falta.

forma cita ANA BALIZA.

2006-11-01T09:08:00.000-08:00

No espaço JUP da rua miguel bombarda, será inaugurada no dia 4 uma exposição de Ana Baliza.
Será servido um Porto de Honra. Traga mais cinco, carmen cita.

FORMA CITA ana quintino

2006-09-22T08:24:00.000-07:00

2006-07-10T07:45:00.000-07:00

FORMA CITA Catarina Miranda

2006-05-27T10:36:00.001-07:00

Carmen Cita : dia 3 de junho pelas 15h será servido um porto de honra.

2006-05-12T03:27:00.000-07:00

EXPOSIÇÃO DE CATARINA MIRANDA INAUGURA A 3 DE JUNHO

Christina Casnellie

2006-04-25T17:34:00.000-07:00

Bruno Rajão

2006-04-24T15:36:00.000-07:00

Christina Casnellie

2006-04-01T06:40:00.000-08:00

"É uma exposição patente no espaço jup, onde numa de duas salas, se encontram molduras de diferentes tamanhos e feitios, que parecem guardar e proteger ilustrações de menina. Não foi mentira a minha suposição, e também não foi parcial, foi elogio á Christina Casnellie. É uma exposição que merece ser vista" (Brian S.)

Half Milk

2006-03-25T14:02:00.000-08:00

O título da exposição é Half Milk.

Os meios utilizados são diversos (meios riscadores sobre papel, assim como desenho vectorial, serigrafia, acríclico, etc...). A exposição estará aberta das 10h às 18h em dias uteis e ao sábado na parte da tarde até às 18h. A galeria pertence aos espaços Jup e o grupo Forma cita encarrega-se de a gerir. A exposição é visível por uma janela que dá para o exterior, o acesso a ela passa por tocar á campainha. A Christina Casnellie é fundadora com Rui Silva do Atelier Alfaiataria Visual, http://www.alfaiataria.org onde trabalha de momento.

* Carmen Cita orgulha-se por divulgar a exposição de Christina Casnellie *

11 de Março 2006

2006-03-25T02:32:00.000-08:00